本文发于香港电影公众号

　　作者：房事勤

　　《湄公河行动》刷爆口碑票房后，主创团队遇上了一件尴尬的事情。

　　有资深乐评人称其电影幕后配乐竟是抄袭？

　　在指涉的分析中，作者认为《湄公河行动》的部分配乐抄袭于世界配乐大师 Hans Zimmer的作品《石破天惊》。

　　对此，官方声明表示：并没有！不过内容倒是避重就轻，基本没有谈为什么说没有抄袭....

　　▲林钧晖、陈玉彬二人声明回应，片方官微转发

　　回应有关近日网上要穿，湄公河行动配乐抄袭一事

　　作为《湄公河行动》的配乐师，本人林钧晖、陈玉彬再次声明。于片中的音乐创作，并没有抄袭Hans Zimmer于石破天惊的配乐。

　　Hans Zimmer是近代伟大的配乐大师，业界的典范，对我们有着举足轻重的影响。在我们的音乐的成长和创作路上，是我们学习、钻研的对象。因此在我们创作上的风格，多少受到大师作品的影响。而曾于美国荷里活的工作经验，也让我们的音乐带有荷里活式，大型电影配乐的色彩。

　　再此重申本人林钧晖、陈玉彬并没有抄袭Hans Zimmer的作品。

　　事情虽然掀起了一小波澜，但是最终究竟有无抄袭还未能有定论。作为一部制作精良的商业片，其幕后功臣大有来头，其实比起看客的热闹，不如让我们来了解下幕后主创：黎允文。再下判断也不迟。

　　香 港 OR 北 京

　　《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的，张婉婷很擅长城市物语，洪金宝和张艾嘉演的移民爱情故事《八两金》就是由张婉婷执导，但这次，她却完全沉浸在一个局外人的视角里。

　　局外人急于获得印象，《北京乐与路》也就充满了一个外来人的局促，人物完全是被标签化的，全靠演员的表演撑起来。

　　逃亡黎允文 - 北京乐与路 电影原声大碟

　　吴彦祖演的香港歌手是唱流行情歌的，耿乐饰演的北京摇滚青年是唱《磁器》和《光的深处》的，这不就是当年大家对香港和北京的浮浅印象吗？一个有钱一个有魂。

　　而这个魂，借由全片开场曲浇灌处于自燃状态，黑白慢镜头中，是一群骑着单车上班的90年代的北京市民，苍凉的唢呐和二胡，像这座饱受时间摧残的老城，突然硬插进一阵电吉他重奏和架子鼓，像千年城门一下子被打开，摇滚乐器和京剧配器有来有往，左边是北京街头的理发老头，右边是一片片的玻璃森林，一幅北京90年代街头像长卷横着摊开。

　　吴彦祖坐在这里看着这个变得不一样的首都，估计也是张婉婷刚来北京时感受到的陌生和熟悉，熟悉是报纸上的文革印象，陌生是眼前的变化。

　　北京乐与路黎允文 - 北京乐与路 电影原声大碟

　　这段两分多钟的配乐就是黎允文的手笔，让我边看边叹服他对一座城市气味的警觉度。

　　什么是城市特色？耿乐说北京摇滚的特色是穷，吴彦祖说香港的摇滚特色是.......香港没摇滚。这明显都是过嘴瘾的话，但人家想拍的就是这个！

　　张婉婷压根就没想拍一个双城物语，而是聚焦一群年轻蠢货的生活状态：吴彦祖唱着流行歌却以为自己有摇滚的能耐，其实只会处处跟做生意的老爸作对，耿乐把自己搞得特别地下，最后怒砸吉他「我他妈以为我在玩摇滚，结果被摇滚玩了」，蠢得帅兮兮。

　　怒砸吉他不就是年轻蠢事之一么？

　　破晓天安门黎允文 - 北京乐与路 电影原声大碟

　　蠢，盲目，砸场子，互吹牛逼，都是年轻特有的，所以那晚的天安门特别醉，难得那么温柔，耿乐吴彦祖舒淇一群人，骑着单车，就那么路过，这儿有一段单簧管，叫《破晓天安门》吹得人心软。

　　也许是这儿的旋律太舒服了，出现了好几回：在开头砸酒吧的时候，奏成了提琴协奏曲《逃亡》，在后面各人对着镜头独白时，木吉他《路的回忆》又轻轻撩拨伤感。

　　北京和香港，这两个在中国行政体系中都有独特位置的城市，都曾经有一群年轻人，激动地走在宽阔的街道上。

　　路的伤逝黎允文 - 北京乐与路 电影原声大碟

　　虽然电影里出现了子曰乐队的几首歌、汪峰的《晚安，北京》、唐朝的《国际歌》，但这都不妨碍这部电影跟摇滚压根不沾边，包括后面耿乐跟唱片公司推介自己的时候，也调侃式的管自己的歌叫《上苍保佑吃了两碗饭的人民》，但青春真的止于调侃嘛？

　　拍摇滚的，张元的《北京杂种》算是直接对焦，但那是刚好他身边有那些人。

　　除了黎允文出色的配乐，《北京乐与路》好就好在演员的状态，耿乐像是从管虎的《头发乱了》里跑到了这个电影里，舒淇当时真就是小太妹的感觉，而吴彦祖嘛，他那时候都是这些耍帅角色。

　　老 司 机 飙 了

　　《激战》算是黎允文遇上最有商业价值的片子了，也是林超贤节奏最一气呵成的电影，剧情转折的流畅，也让黎允文获得了不同层次的发挥空间。

　　从《云南的天空》一曲开始，到《阿辉》，这两首歌都用和声带出主角，算是一个小共鸣。而《阿辉》一曲中的弗拉门戈吉他，更是直接将视角和主角一起从云南风情拉回澳门的葡式街景。

　　不同于林超贤之前的电影有太多火爆动作场面，《激战》中多了很多温情的场面，这其中有单身妈妈的沉痛往事，有过气拳王的追悔莫及，有小鬼当家的斗智斗勇，这些都被黎允文轻轻用吉他拨了出来。

　　Sound Of SilencePaul Simon - 激战 电影原声大碟

　　虽然剧情都是扭转逆境的套路，但这种套路剧情往往对配乐来说是挑战，就单说《追悔》一曲，就是张家辉抱着沙包回忆当年打假拳的伤心事，这里用沉闷的大提琴开始，一路到各种弦乐器，最后把旋律一抬升。阿辉的师傅也已经去世了，再追忆也只是追忆了。

　　相比之下，《母亲》一曲也是哀伤，但就轻盈很多，换成小女孩的视角，再用本来就很适合传递哀伤的弗拉门戈吉他曲开始，由圆舞曲节奏过渡。

　　当然了，真要说起来，张家辉和彭于晏的戏份也是经典套路，过气老师傅训练半路出家的徒弟，这种电影必须拍得热血沸腾，冷一点都不行。有了前面的戏码做铺垫，人物的动机足够清晰，后面老师傅亲自上场也合情合理了。

　　想燃，必须靠推进，火箭升空都要一级点火二级点火啦，黎允文分别用《地狱式训练》《第一回合》《终极一战》配合剧情做个逐层推进。

　　《地狱式训练》是电子音色隐隐贯穿，彭于晏开始接受全面折磨，不断增加训练强度，中间不断鼓点推进，差不多有三四种鼓，最后也是用鼓结尾，此刻画面中，彭于晏甩战绳的节奏也增强到双手同步了。

　　《地狱式训练》是励志的，听完很想起身去运动，《第一回合》则是战鼓大擂，从开始的电吉他甩了个弦之后，一路走向恢弘，最后用铿锵的管弦乐结尾，很大气，彭于晏也撑住了对手的猛攻。

　　《第二回合》就显得十分凶险了，彭于晏要跟李子天斗锁技，一路节奏没舒缓过，一直憋到最后彭于晏被摔断后颈。

　　而《终极一战》不仅要集合励志和凶险，还必须概括过气拳王的孤注一掷，所以算是整张原声带的一段长叙述，前面三分多钟从阿辉训练到阿辉上台，到三分半钟开始，阿辉差点重蹈彭于晏覆辙被对手倒栽葱，其实这时候配乐气势已经到顶了，黎允文很成熟地用机械重复的鼓声挽回气势，而不是用其他乐器来降拍再进弦乐。一点都不拖沓。

　　其实除了《激战》，《线人》和《证人》也是林超贤跟黎允文的合作，所以我不是很理解，为什么在《湄公河行动》中，黎允文先生透露林超贤对黎选用的泰式曲风表示不满，所以里面并没有多少他的创作。而黎死磕的理由也很良心「如若不是，这跟别的枪战片就没差别了」。

　　那 些 你 记 不 住 名 字 的

　　遇上好的电影，配乐就成了一半了，这跟电影的名气有关，也跟电影创作的出发点有关。林强为贾樟柯做的很多配乐都很赞，但在那之前，他早就跟侯孝贤合作过多部电影。所以听林强的音乐，觉得他跟侯与贾一样，也是一个城市的观察者。

　　准确的说，是从张艺谋的《英雄》开始，中国电影就开始了古装大片的风潮，但着力点却不在「古」，而在「大」和「打」。这种古人打群架的类型片已经不如90年代时，那时候，徐克曾经联手黄霑和胡伟立创造那么多经典。

　　而这些年，黎允文为太多古装片配乐了，但这些古装电影本身却都是没有新意的古装武打片，或者伪装成历史片的古装武打片，反正某个打星领衔，一堆年轻偶像跟着打，家国情仇一哭拉倒。

　　这也让黎允文的很多好配乐被埋没，如果不是因为写这类文，我才不会听到《三国之见龙卸甲》的原声带，也不会听到那首《赵子龙》。

　　一开始的萧声能瞬间确立古调，后面的战鼓也更像是赵子龙在忆当年，但电影里，确不见配乐里的夕阳豪情，其实整张《三国之见龙卸甲》的BGM水平已经很高了，里面虽然都是中式配器，但制作的精细耕作，远超过那些古筝拨个弦的穿越剧了。

　　就连《罗平安》这么一个小人物，都有为其量身定制的一曲《细说罗平安》，前奏是萧声，中段是童声合唱乡间民谣。

　　另一段有印象的古装戏配乐，是因为姜文的表演，在甄子丹版的《关云长》。 姜文年轻时，谢晋找他演《曹操》，让他挑角色，他挑了王垕，那个被曹操借了人头的粮仓小官，「我当时那个年纪哪演的了曹操」。

　　但现在他演曹操是再合适不过了，他已足够厚黑，又有枭雄相。

　　当最后他双手合十，眼角邪魅，嘴角奸笑，轻轻说出「我可没说我是只羊」。

　　黎允文用鼓点起范儿，渐入沧桑感的弦乐，随着字幕里记述的三国后事，境界因曹操的野心与手腕而深了一层。

　　算起来，黎允文的古风豪情式配乐，应该是从凌厉的《风云决》开始的。《风云决》决斗那场戏的唢呐十分诡异，邪典既视感，电子音色负责过渡，主调时而是弦乐，时而是笛声。

　　但对比陈光荣的《中华风云》，同类的题材，黎允文并不像陈光荣那样专注于张狂的节奏，旋律上也不同于金培达的长调抒情，黎允文会加很多变化来为情节提气。

　　整体恢弘，但却不靠配器的特色来确立风格，中式配乐点明时空，但一些煽情段落还是靠管弦乐来打开局面，配乐身段灵活，确实很适合为近几年那些商业元素一锅炖的古装武打戏提气加分。

　　这个路数，也算有黎允文擅长的电影类型了，他为之操刀的古装武打戏还有《鸿门宴传奇》《锦衣卫》《四大名捕》…...咋说呢？

　　黎老师，期待你遇上更多更有创作能量的导演吧。

　　THE END